K: Warum liegt auf dem Bett eine Gabel? Ist es überhaupt ein Bett?
G: Es ist gewiss ein Bett! Allerdings liegen — wenn man richtig hinsieht — unter dem Laken mehrere Messer (z.’B. hinter dem Telefon), Zangen und ein Hammer sowie andere nicht mehr zu identifizierende Gegenstände.
W: Damit er auch wirklich fliegt.
G: Das sieht man alles erst in einer entsprechenden Vergrößerung. Jetzt könnte man mal so richtig loslegen zu interpretieren. Also: Damals hatte ich natürlich auch schon Kafka gelesen: ›In der Strafkolonie‹. Da gibt es ein ähnliches ›Folter Bett‹, obschon hier die sogenannte Egge die Verletzungen von oben her in den Körper ›einschreibt‹. Dann gibt es da noch das Bett des Prokustes, da wird einfach abgeschnitten was zu lang ist und passend gemacht. Und nun kommt noch der Schatten ins Spiel. Die Flughaltung des durchtrainierten Mannes, der in perfekter Körperhaltung, aus dem Stand heraus, ungefähr 30’cm hoch gesprungen ist, wirkt in seinem Schatten wie eine symbolische Kruzifixation. Die Werkzeuge Hammer und Zange sind Symbole des Leidensweges Christi (sind da nicht vielleicht auch noch Nägel unter dem Tuch versteckt?). Und wenn es schon die schwarze Madonna gibt, warum sollte sie keinen schwarzen Sohn haben. Hier scheint Schluss zu sein mit dem Fabulieren, denn ich kenne keine Himmelfahrtsdarstellung in der Jesus horizontal abhebt. Auch eignet sich das von Falten zerfurchte Leintuch auf dem Block weder zum Abdruck einer Vera Icon, noch der Block selbst über das es gespannt ist als Grabplatte, die es wegzuschieben gilt. Das weiße Laken steht für die unbefleckte Empfängnis, die Werkzeuge könnten Kastrationsängste bedeuten (Man kann sich vorstellen was passiert wenn der gute Mann landet). Habe ich mir das alles so ausgedacht? Ich lasse es hier mal offen.
K: Wie wichtig ist der Schatten, der auf das weiße Laken fällt?
G: Sehr wichtig! Und er zeigt uns, dass wo viel Licht ist auch immer viel Schatten fällt, und das Licht kommt ›immer von oben‹. Der Lichtverlauf ist insofern wichtig, als dass er dem Betrachter den — von uns verinnerlichten — Eindruck von ›Realität‹ suggeriert.
W: Wie kam es zur Wirkungsgeschichte dieses Bildes?
G: Die Leute waren begeistert und irritiert. Es war etwas absolut Neues, ich habe auch sofort einen Agenten bekommen, als er das Bild gesehen hat. Irgendwie muss ich da einen Hit gelandet haben in der Zeit, das hat die Leute angesprochen.
W: Das wundert dich noch, oder?
G: Ich wundere mich immer noch!
K: Du hast es zu einem Wettbewerb eingereicht, oder?
G: Ich hatte damit und mit ähnlichen Fliegebildern, die ich noch in Mannheim gemacht hatte, sofort einen Agenten in Paris geködert. Dieser Agent nahm mit anderen Agenten und Fotografen an einem Wettbewerb zum besten Fotografen Frankreichs teil — die natürlich alle in Paris ansässig waren. Als absoluter Newcomer (niemand kannte mich zuvor) wurde ich knapp hinter dem Zweiten auf Platz drei gewählt. Die anderen waren ›ältere Hasen‹. Presse, Rundfunk, große Vorstellung im ›Grande Rex‹, dem damals in Paris größten Kino und Veranstaltungssaal, zur Nacht der Fotografie. Danach war ich in die Szene eingeführt und mein Agent brachte mehr und mehr entsprechende internationale Aufträge für Werbung und Zeitschriften herein. Ab diesem Zeitpunkt hatte ich gut zu tun. Fortan war ich in Paris der ›Photographe Allemand Fou‹ — der verrückte deutsche Fotograf.
W: Warum hast du das Fliegen irgendwann drangegeben?
G: Ich habe das dann mit diesen fliegenden Leuten noch ein paar Mal gemacht. Dann habe ich auch Frauen hingelegt mit Männern oben drüber, Leute, die die Wände hoch laufen, etcetera. Das kam alles immer gut an. Irgendwann habe ich aufgehört. Alles andere waren Varianten, irgendwann hatte ich die alle durch, das war relativ schnell ausgereizt. Dann bekam ich Anfragen von Agenturen, da sollten Leute an der Decke entlang laufen, das habe ich nicht gemacht, es war mir zu blöd. Irgendwann war es durch, auch konnte man es nun digital montieren. Ich bekam von Freunden Faxe und Briefe geschickt, was ich da für einen Mist gemacht hätte? Das waren dann Epigonen aus allen Herrenländern, die das nachgemacht haben, dann war das für mich gegessen.
K: Der Titel hat sich über die Zeit geändert, warum?
G: Wegen politischer Korrektheit. Der Begriff ›Neger‹ war irgendwann verpönt.
K: Wo ist es veröffentlicht worden?
G: In mehreren internationalen Fotozeitschriften und Fotobüchern, Publikumsmagazinen, im ADC-Jahrbuch, bei mehreren Postkartenverlagen, im Stern …
K: Der Mensch ist ein wichtiges Element in deinen Arbeiten, seine Rolle hat sich in deinen Bildern über die Zeit gewandelt. Warum?
G: Da will ich jetzt nicht weiter ausholen. Ich denke, ich arbeite so wie es mich gerade treibt. Mit Menschen ist es weitaus schwieriger und aufwändiger zu arbeiten als nur mit Gegenständen oder Landschaften. Mit Menschen muss man manchmal viel reden um sie davon zu überzeugen, dass es gut ist, was man mit ihnen machen möchte. Zur Zeit möchte ich lieber ›einfache‹ Fotos machen. Dabei muss es aber nicht unbedingt bleiben.
Vielen Dank, liebe Kathrin, lieber Wilfried, für dieses Interview.

Kathrin Tillmanns ist Diplom Designerin, Fotografin und Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Fachbereich Design an der Fachhochschule Düsseldorf. Tillmanns hatte zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, ist Mitglied bei der GIB (Gesellschaft für interdisziplinäre Bildwissenschaft) und GNP (Gesellschaft für Neue Phänomenologie) und promoviert aktuell an der Heinrich-Heine-Universität zur Medienästhetik des Schattens. Prof. Wildried Korfmacher, Diplom Designer und Diplom Psychologe, unterrichtet visuelle und verbale Kommunikation im Fachbereich Design an der Fachhochschule Düsseldorf. Korfmacher ist Inhaber der Kreativagentur Zeichenverkehr, Mitglied im Art Directors Club Deutschland und lebt in Düsseldorf. Das Interview wurde während der Vormwald-Abschiedsfeier, nach 13 Jahren Lehrtätigkeit an der FH Düsseldorf, am 27. Juni 2013, geführt